Kirsten Dunst in “Il potere del cane”, Campion e Jesse Plemons
Kirsten Dunst ha fatto qualcosa di più che crescere sullo schermo. Nella sua scelta dei ruoli, ha permesso agli spettatori di entrare in ogni fase della sua vita, dall’attore bambino all’adolescente fino al giovane adulto e ora una donna completamente adulta, esplorando le vite interne dei suoi personaggi con una sottile acutezza emotiva e un fascino disinvolto.
Dopo aver ottenuto il plauso per il suo ruolo di bambina vampira in “Intervista col vampiro” del 1994, la Dunst ha recitato in più di 80 film, tra cui “Piccole donne”, “Bring It On”, “Drop Dead Gorgeous” ” Dick”, “Crazy/Beautiful”, “Spider-Man”, “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”, “Melancholia”, “Woodshock” e le serie TV “Fargo” e “On Becoming a God in Central Florida”. La sua continua collaborazione con la regista Sofia Coppola in “The Virgin Suicides”, “Marie Antoinette” e “The Beguiled” ha portato ad alcune delle interpretazioni più importanti della sua carriera. Lavorando a “Fargo”, ha incontrato l’attore Jesse Plemons; i due sono diventati una coppia qualche tempo dopo e ora hanno due figli insieme.
L’ultima collaborazione di Dunst è con la regista Jane Campion (“The Piano”, “Bright Star”) in “The Power of the Dog” (nelle sale ora e in streaming su Netflix a partire dal 1° dicembre). Ambientato nel Montana degli anni ’20, è un adattamento del romanzo del 1967 di Thomas Savage e il primo lungometraggio di Campion in 12 anni. Dunst interpreta Rose Gordon, una vedova solitaria che sposa impulsivamente George Burbank (interpretato da Plemons) e va a vivere con lui nel ranch di famiglia. Lì si scontra immediatamente con il fratello di George, Phil (Benedict Cumberbatch), il cui aspetto rude nasconde un’identità più complicata. Phil inizia a torturare psicologicamente Rose, portandola a bere fino all’eccesso. Quando suo figlio, Peter (Kodi Smit-McPhee), viene a soggiornare per un’estate, la tensione non fa che aumentare.
Il ruolo ha ottenuto ottime recensioni e un crescente slancio di premi per Dunst, che non è mai stato nominato per un Oscar. Di recente, si è seduta per un’intervista che lancerà la seconda stagione del podcast The Envelope del LA Times a partire dal 30 novembre. Su cosa significherebbe per lei se fosse riconosciuta dalla Motion Picture Academy, Dunst dice: “Io non “Non pensarci troppo perché proprio non posso. Quindi mi sembra incredibile, se vengo nominato o qualcosa del genere. Ma se no, devo lavorare con Jane Campion. Questo ha la meglio su qualsiasi altra cosa per me. “
Questa intervista è stata modificata per spazio e chiarezza. Ascolta la conversazione completa su latitimes.com/podcasts/the-envelope-podcast.
Kirsten Dunst nel ruolo di Rose Gordon in “Il potere del cane” di Jane Campion.
(Netflix)
Jane Campion ti ha contattato con una lettera molti anni fa, e voi due desiderate da tempo lavorare insieme. Com’è stato lavorare finalmente con lei? Ha soddisfatto le tue aspettative?
KIRSTEN DUNST: Molto, e poi alcuni. E sono ancora un po’ fan quando esco con lei a volte. Voglio dire, ci sono cose incorporate nel mio cervello da “The Piano” che vivranno con me per il resto della mia vita che mi inondano immediatamente di emozione quando ci penso.
Cosa ti ha parlato dei suoi primi film?
Le interpretazioni femminili nei suoi film sono state una grande fonte di ispirazione per me come attrice. Kate Winslet in “Holy Smoke”, voglio dire, la donna stava facendo pipì in un campo davanti alla telecamera. Adoro le esibizioni femminili che sono semplicemente spensierate. Questo è il tipo di recitazione, questi sono i tipi di performance che mi ispirano. Quindi, lavorando con lei, sapevo che saremmo passati ad alcune cose reali. Far parte di uno dei suoi film ha cambiato la vita. E ora l’ho come mentore.
Hai anche una lunga collaborazione con Sofia Coppola. E Sofia e Jane hanno recentemente avuto una conversazione al New York Film Festival in cui Sofia si è riferita a Jane come alla sua regista sorella maggiore. Come si confronta il lavoro con loro due?
A 16 anni, quell’età in cui non ti senti cool o carina, Sofia mi ha dato fiducia. Mi ha fatto sentire bene con me stessa per essere entrata in questo sguardo, tipo, più maschile a Hollywood. Quindi mi sono sempre sentito come se non dovessi fare nulla per cercare di essere come una bionda di Hollywood, come aggiustarmi i denti alla perfezione o cose del genere. Non sentivo quella pressione perché Sofia pensava che fossi bella e io pensavo che fosse la più bella, sai? [Compared to Jane,] Penso che Sofia sia più riservata nel modo in cui forse la mia recitazione è stata nei suoi film. E Jane è tipo, hmm A Jane piace sporcarsi e sporcarsi. Penso che voglia vedere le parti più brutte delle persone.
È difficile per te mostrare quelle parti di te stesso in una performance?
Mi piace. È catartico per me. Mi sento come se potessi liberarmi delle cose passate della mia vita e in qualche modo esorcizzarle fuori da me stesso, e penso che mi aiuti solo nella mia vita alla fine della giornata. O questo è l’obiettivo, che un ruolo possa essere davvero catartico per te.
Hai un’idea di cosa ha fatto per te il personaggio di Rose?
Penso che Rose sia una parte molto vecchia di me stesso che ho dovuto ripassare per sentirmi davvero male con me stesso, o per permettermi di sentirmi male con me stesso a causa dei commenti o del controllo di altre persone. Nei tuoi primi anni ’20, è molto facile lasciarsi influenzare da cose diverse o pensare a te stesso in un certo modo, specialmente quando ti stai mettendo in gioco come attrice e sei in una luce pubblica. Quindi ci sono sicuramente cose a cui posso relazionarmi in termini di sentirmi davvero male con te stesso.
C’è stato qualcosa di catartico per te in Rose?
Non lo so. Rose non era molto, tipo, gioiosa da suonare, e poi quando tornavo a casa, pensavo solo al mio lavoro quel giorno, e non so di non essere così sicura. Sono felice che Jesse fosse lì con me perché avevo qualcuno con cui abbracciarmi o pranzare. Ricordo questa scena che ho fatto, e Noriko [Watanabe], che ha fatto il mio trucco e la mia parrucca nel film, ho lavorato con un paio di film e ricordo solo di aver pianto tra le sue braccia un giorno dopo alcune riprese. Perché non si ferma solo perché qualcuno urla tagliato. Non è come “Oh, le mie lacrime si asciugano e va bene, a pranzo”. Ho appena sentito che con Rose è stata un’esperienza molto dolorosa interpretarla. Non è un ruolo in cui migrerei se non fosse nelle mani di Jane Campion.
Kirsten Dunst nei panni di Rose Gordon con Jesse Plemons nei panni di George Burbank in “Il potere del cane”.
(Kirsty Griffin / Netflix)
Soprattutto con Jesse in questo film, presumo che ti piaccia guardarlo esibirsi, deve essere difficile avere parti di esso che non vuoi vedere.
Vorrei poterlo guardare solo come fan di Jane Campion, perché sono triste di non aver avuto quell’esperienza. Voglio dire, quando guardo io e Jesse sulla cima della montagna, dico: “Oh, mio Dio, siamo così stupidi”, perché dobbiamo comportarci in modo riservato l’uno con l’altro, e abbiamo [children] insieme. È solo divertente fingere che non ci sia una storia con qualcuno con cui hai un’enorme quantità di storia. È solo strano.
Dimmi di più su quella scena. È un po’ il culmine romantico del film. È la prima volta che vai al ranch della sua famiglia, ti fermi sulla cima della montagna e la telecamera gira intorno a voi due. È un bel momento. Ti sembra più romantico farlo con il tuo vero partner? Ti sembra sciocco?
Non è romantico quando c’è un gruppo di membri dell’equipaggio in giro. Forse se fossimo soli in cima alla montagna e bevessimo un buon cocktail, sarebbe fantastico. Ma era solo che indossava il suo vestitino e gli sto insegnando a ballare il valzer, ed è tutto molto vecchio e carino. Ma anche la sua battuta, quando dice: “È così bello non essere soli”, è, credo, una delle migliori battute del film. Quando lo ha fatto, ho pianto fuori dalla telecamera. Ero così commosso dalla sua esibizione quel giorno. E inoltre, sento di non essere stato così bravo come insegnante di danza. Quel valzer. Voglio dire, l’ho messo insieme. L’ho fatto. Ho capito come insegnargli.
Voi due avete un processo simile? Potete provare insieme? Specialmente andando in Nuova Zelanda per girare, com’è stato girare il film insieme?
Ci siamo innamorati prima in modo creativo. Era come un’anima gemella creativa per me e per il modo in cui entrambi lavoriamo. In “Fargo”, l’ho saputo dopo due settimane. Non ricordavo di averlo detto, ma uno dei miei migliori amici mi ha detto che le avevo detto che “Conosco quest’uomo per il resto della mia vita. Lo so e basta”. Solo perché ho sentito una connessione così immediata. Lavorare insieme su questo, è semplicemente facile. Ci piace lavorare insieme. Quindi è davvero molto facile lavorare insieme. Siamo molto onesti. Siamo molto disposti a provare qualsiasi cosa. Nessuno giudica nessuno. Non c’è ego. È solo, come possiamo renderlo il più vivo insieme e il più reale? E poi, ho lavorato con i miei sogni per un po’ di tempo ormai. E ho presentato il metodo a Jesse, e poi Jane e Benedict l’hanno fatto per la prima volta in questo film.
Kirsten Dunst ha iniziato la sua carriera professionale all’età di 3 anni e ha ottenuto una performance rivoluzionaria in “Interview with the Vampire” del 1994, pubblicato quando aveva 12 anni.
(Christina House/Los Angeles Times)
Voglio fare un backup solo un po’. Prima di fare “All Good Things”, uscito nel 2010, ti sei preso una pausa dalla recitazione per un paio d’anni. Com’è stato quel periodo per te e cosa ti ha riportato alla recitazione?
Quando lo fai per così tanto tempo, ho iniziato a farlo da piccola. La gente mi conosce da “Interview”, ma ho iniziato prima che le cose dovessero cambiare. Ho imparato a conoscere i film mentre stavo facendo film. Non sapevo dei miei gusti per il cinema. Lo stavo imparando mentre crescevo in questo settore, e penso che più invecchi quando qualcosa significa così tanto per te, puoi lavorare su te stesso. Ho dovuto fare un provino quando ero più grande per certe cose. Penso che fosse solo perché significava così tanto per me e volevo le parti così tanto che valeva la pena fare un provino, ma è arrivato anche con molto stress. Così facendo, penso sempre di più, mi sono reso conto: “Oh, il modo in cui mi sto avvicinando a questo non mi sta restituendo nulla”. Sembrava più produrre per altre persone o esibirsi per il regista o qualcosa del genere. Era semplicemente privo di significato per me.
Sei stato piuttosto aperto sul fatto che durante quel periodo sei stato curato per la depressione. All’epoca, dal 2008 al 2011, le persone non parlavano di problemi di salute mentale tanto quanto lo sono adesso. È stata una sfida per te decidere di parlarne pubblicamente?
È così personale. Ma mi sento come se fosse così maltrattato. Personalmente ero così terrorizzato dall’idea di prendere un antidepressivo in quel momento. Tipo, terrorizzato. E mi ha davvero aiutato a chiarire qualcosa in modo da poter ricominciare a vedere le cose. Quindi sono disposto a parlare a lungo con chiunque stia lottando.
C’è stato un momento in cui hai capito che avevi un problema e che avevi bisogno di aiuto?
Non era davvero un “problema”. Non stavo usando droghe o altro. È stato letteralmente che il mio cervello si è depresso. Era proprio come se il vecchio modo di essere e lavorare nel mondo non funzionasse più. Non mi sono mai arrabbiato davvero. Non sono mai stato davvero arrabbiato per le cose. Quindi questa è più o meno la definizione di depressione. La rabbia si rivolse all’interno.
È qualcosa da cui attingi ancora quando interpreti un personaggio come Rose o la tua parte in “Melancholia” di Lars von Trier? È così tanto una connessione uno a uno con alcune delle cose che hai passato?
Penso che aver ricevuto il dono di “Melancholia” e che gli è stato chiesto di interpretarlo e Lars abbia attraversato molta depressione nella sua vita, e poiché entrambi la conosciamo così bene a modo nostro, è stata un’esperienza così liberatoria. È stato il momento migliore per girare “Melancholia”, se questo ha un senso. Ad esempio, per giocare depressi, non puoi essere depresso. Devi essere in un posto così buono e così aperto per poter accedere a queste cose. E quindi devo dire che farlo è stato probabilmente il più catartico per me alla fine della giornata.
E quando sei tornato a recitare dopo quella pausa, hai sentito che stava succedendo qualcosa di nuovo?
Penso di essermi sentito piuttosto fragile all’inizio, quindi ho dovuto ripensare e ricominciare a studiare recitazione in un modo diverso da quello che avevo imparato prima. Avevo già lavorato con gli allenatori e ci ho lavorato. E avevo i miei modi di fare le cose, ma quei modi non funzionavano più. Quindi ho dovuto trovare un nuovo modo di entrare, o probabilmente non lo avrei fatto se non l’avessi fatto. Ho sentito una tale rivitalizzazione del motivo per cui faccio quello che faccio e di amare quello che faccio di nuovo. Ed è diventato qualcosa che ora è per me stesso piuttosto che per chiunque altro.
Ascolta l’intervista completa con Dunst sul primo episodio della seconda stagione del podcast The Envelope che inizierà il 30 novembre. Altri ospiti imminenti includono Halle Berry, Daniel Dae Kim, Jennifer Coolidge, Mahershala Ali e Adam McKay.
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